Kalendarz na 2013

Nowy projekt to kalendarz na rok 2013.
Nie ma nic wspanialszego jak zrobienie swojego własnego kalendarza na nowy rok. Ile przyjemności może sprawić Tobie spoglądanie na swoje własne dzieło zawieszone w kuchni przez cały rok. Może to być również wspaniały prezent dla bliskiej Tobie osoby. Ja postanowiłam wykonać taki kalendarz dla mojej babci w prezencie na gwiazdkę :) Jako, że mieszkam daleko i bardzo rzadko mnie widzi to w tym kalendarzu będą umieszczone zdjęcia mnie przedstawiające (to sugestia mojego taty).

Wydaje mi się, że kalendarz z podziałem na 12 miesięcy jest bardziej wygodny w użyciu.
Otóż dlaczego:

• zdjęcia się aż tak bardzo nie opatrzą,
• można tam umieścić imiona osób obchodzących imieniny,
• wzbogacić o ważne daty - urodziny, ważne rocznice, jubileusze,
• jest miejsce na zaznaczenie ważnych informacji. 

Tak sobie pomyślałam, iż to tworzenie przeze mnie kalendarza mogę również wykorzystać tutaj na blogu i podzielić się z wami poradami dotyczącymi tworzenia dla osób które zdecydują się same taki kalendarz stworzyć ale postanowiłam również iż dla osób które zapiszą się na newsletter otrzymają ode mnie co miesiąc stronę kalendarza do wydrukowania. Będą dwie wersje do pobrania. Jedna gotowa z moimi zdjęciami, wprost do wydruku. A druga z pustym miejscem do umieszczenia Twojego zdjęcia.

Zapraszam do zapisów na newsletter i do śledzenia artykułów na temat tworzenia kalendarza.

Pozdrawiam

Balans bieli

artykuł z cyklu - Poznaj bliżej swój aparat

Balans bieli (WB- white balance) – czyli kompensacja obrazu zarejestrowanego przez matrycę dla temperatury barwowej oświetlenia, jakie towarzyszyło wykonaniu fotografii (wg. Wikipidii).

Zagadnienie balansu bieli jest dość skomplikowanym do zrozumienia, aczkolwiek jest bardzo istotnym dla fotografii. Od wyboru i ustawienia odpowiedniego balansu bieli będą zależały kolory na naszych zdjęciach.

W internecie czy literaturze fachowej można znaleźć bardzo dużo różnych wyjaśnień balansu bieli, kolorów, samej bieli, temperatury barwowej i wszystkiemu z tym tematem związanym pod kontem bardziej technicznym. Jeżeli ktoś interesuje się fizyką i techniką zachęcam do dokładniejszego przyjrzenia się temu tematu. Ja w poniższym artykule chcę przedstawić zagadnienie doboru balansu bieli jak najprościej aby osoby dopiero zaczynające przygodę z fotografią uzyskały niezbędne minimum i nie poczuły się przytłoczone nadmiarem informacji.

Dzięki temu, że nasze oczy mają świetne możliwości adaptacyjne widzimy wszystkie kolory w odpowiedniej barwie niezależnie od oświetlenia w jakim się znajdujemy. Aparat fotograficzny widzi te kolory różnie (inaczej od nas) w zależności od temperatury barwowej oświetlenia. 

Automatyczny balans bieli

W każdym aparacie znajdziemy możliwość automatycznego ustawienia balansu bieli (AWB). 

Tutaj znajdziesz ustawienia WB w Canonie 400D. 

W niektórych aparatach ta funkcja może być umieszczona w innym miejscu np. w pobliżu spustu migawki (na górze) albo jak w kompaktach cyfrowych w MENU aparatu.

Jest to opcja najłatwiejsza i większość amatorów (a w szczególności tych początkujących) wybiera właśnie tę opcję. Dzięki niej możemy wykonywać zdjęcia nie przejmując się za bardzo rodzajem, temperaturą oświetlenia. Automatyka aparatu odnajduje w kadrze najjaśniejszy punkt i uznaje to jako wzorzec bieli do którego dostosowuje temperaturę barwową pozostałych kolorów.

Nie zawsze jednak uzyskamy w ten sposób pożądane rezultaty co może skutkować otrzymaniem całkowicie nienaturalnych kolorów – czyli innych od tych widzianych naszym okiem. Tryb Auto ma ograniczony zakres temperatur barwowych i nie ze wszystkimi radzi sobie dobrze. Na przykład zdjęcia wykonane przy świetle żarowym będę miały bardzo żółtą dominantę i kolory nie będą wyglądały naturalnie. Wykonując zdjęcia w pomieszczeniu gdzie dysponujemy źródłem światła żarowego bezpieczniej będzie od razu ustawić ręcznie balans bieli na światło żarowe (symbol żarówki).

Jeżeli skorzystamy z możliwości ustawienia balansu bieli w aparacie będzie on widział przedmioty w sposób przez nas zasugerowany

Pamiętajmy również o zmianie balansu bieli przy zmianie warunków oświetleniowych w których wykonujemy zdjęcia. Okropne rezultaty byśmy uzyskali fotografując np. w pomieszczeniu z ustawieniem balansu bieli na światło żarowe i gdybyśmy po wyjściu na światło dzienne nie zmienili tych ustawień. Całe zdjęcie miało by wyraźne niebieskie zabarwienie.

Zdjęcie wykonane przy ustawieniu balansu bieli na światło żarowe.

Zdjęcie wykonane z własnymi ustawieniami balansu bieli.

RAW a balans bieli

Ja obecnie wykonuje swoje zdjęcia w formacie plików RAW więc bez problemu zawsze mogę zmienić ustawienia balansu bieli w programie graficznym dobierając odpowiednią temperaturę barwową albo wskazując narzędziem pipetki miejsce białe czy też najbardziej zbliżone do koloru białego.

Taka możliwość bardzo ułatwia poprawne równoważenie bieli w przypadku zdjęcia wykonanym w świetle mieszanym (czyli takim gdzie oświetlenie pochodzi z różnych źródeł światła)

W większości programów jest również możliwość ocieplenia czy ochłodzenia kolorów na zdjęciu i to nic innego jak zmienianie temperatury barwowej zdjęcia. Do plików zapisywanych w formacie JPG czy TIFF nie możemy już wprowadzić innego ustawienia WB niż to jakie zostało zapisane w aparacie.

Mimo, iż robię zdjęcia w formacie RAW i mogłabym praktycznie wszystko (wszystkie opcje) poustawiać w komputerze staram się dostosować odpowiedni balans bieli przed wykonaniem zdjęcia. Nie jest z tym aż tak dużo pracy ponieważ tylko raz ustawiamy odpowiedni balans i dla całej serii zdjęć wykonanych w tych samych warunkach możemy użyć takiego ustawienia.

Dostępne ustawienia balansu bieli

W każdym aparacie mamy możliwość ustawienia, „poinformaowania aparatu” o tym jakie jest światło odbijane od przedmiotów (jaka jest jego temperatura barwowa). Mamy możliwość wyboru pomiędzy:

• światłem słonecznym,
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
• w cieniu,
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
• dniem pochmurnym,
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
• żarówką,
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
• lampą jarzeniową,
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
• lampą błyskową
  
  
  

W niektórych aparatach jest możliwość ustawienia balansu bieli według wzorca (ale to temat na inny artykuł) – w moim aparacie (Canon) opcja ta jest oznaczona jako – Custom (ustawienia własne). 

W bardziej zaawansowanych aparatach jest również możliwość wyboru temperatury barwowej w Kelvinach.

Temperaturę barwową określamy właśnie w Kelvinach. Im wyższa temperatura barwowa w Kelvinach, tym światło jest „.zimniejsze”

Temperatura barwowa w Kelvinach

1,700 K – płomień zapałki

1,850 K – światło świecy,

2,000 K - 3,000 K - wschód i zachód słońca

2,700 K - 3,300 K – żarówki 40W

3,000 K – miękkie białe świetlówki kompaktowe

3,200 K – światło żarowe (lampy studyjne)

3,350 K – światło “CP” Studio

4,000 K – białe światło fluorescencyjne, ciepłe światło słoneczne

4,100 K - 4,150 K – światło księżyca

5,000 K – świetlówki albo świetlówki kompaktowe z zimną białą barwą czy barwą światła dziennego

5,200 K – światło dzienne

5,500 K - 6,000 K – lampa błyskowa, chłodne światło dzienne w środku dnia

6,000 K - 6,500 K – dzień pochmurny

7,000 K – lekko zachmurzone niebo

7,500 K – pełny cień w słoneczny dzień

8,000 K – mgliste, mętne niebo

9,000 K – otwarty cień w słoneczny dzień

6,500 K - 9,300 K – monitor LCD albo CRT

10,000 K - 15,000 K – barwa czystego błękitnego nieba, bezchmurny dzień w górach

20,000 K – otwarty cień w górach, w bardzo jasny dzień

28,000 K - 30,000 K - błyskawic

Sprawdź w praktyce

Zachęcam do wyboru jakiegoś kadru i wykonania jego zdjęcia w każdej z dostępnych w Twoim aparacie ustawień balansu bieli. Porównaj je później na komputerze i zauważ różnice. Dzięki technice cyfrowych aparatów takie próby nic nas nie kosztują więc śmiało przystąp do testów :)

A tutaj moje testy:

Jeżeli kiedykolwiek masz wątpliwości jakie ustawienie balansu bieli powinnaś wybrać zawsze możesz wykonać zdjęcie testowe (albo skorzystać z trybu Live View) i sprawdzić na wyświetlaczu czy kolory które uzyskałaś wyglądają naturalnie albo chociaż są zbliżone do naturalnych.

Czasami białe nie musi być białe

Fotografia powinna wpływać przede wszystkim na emocje w związku z czym są sytuacje w których wcale nie jest korzystne aby oddać naturalne kolory i aby biały kolor był faktycznie białym. Jeżeli zależy nam aby zdjęcie oddawało jakiś klimat sytuacji w której się znajdujemy – np. koncert czy jakieś wydarzenie w których oświetleniowiec pracuje nad oddaniem odpowiedniego klimatu sceny - nie ma sensu psuć jego pracy. Skorzystaj z specjalnych efektów kolorystycznych i oddaj je na swojej fotografii.

Mamma Mia Show w Limassol

Mamma Mia Show w Limassol

Na powyższych zdjęciach widzimy, iż biały kolor nie jest białym. Dla specjalnego klimatu tego typu zdjęć tak jest lepiej niż jakbyśmy próbowali zmieniać balans bieli i utracilibyśmy całe efekty specjalne.   

Więcej zdjęć z tego przedstawienia możesz zobaczyć tutaj.

Wykonując zdjęcia o zachodzie słońca dobrze jest ustawić balans bieli tak aby na naszym zdjęciu było oddane ciepła kolorystyka. Nie pozwól aby aparat ochłodził kolory w celu ustawienia ich według „poprawnego” wzorca dla białego koloru. Fotografując taką scenę dobrze jest ustawić balans bieli w tryb pochmurny. 

Zdjęcie zachodu słońca wykonane w trybie automatycznego balansu bieli.
Aparat zmienił naturalną kolorystykę zachodu słońca.

Zdjęcie zachodu słońca wykonane w trybie balansu bieli dla dnia pochmurnego.

Wypróbuj takie ustawienie i zobacz czy spełnia ono Twoje oczekiwania. Jeżeli nie - spróbuj innego ustawienia.  

Czy dowiedziałaś się czegoś nowego z tego artykułu? Czy lepiej teraz rozumiesz funkcję balansu bieli i sposób jej użycia? Co chciałabyś abym wytłumaczyła Tobie bliżej? 

ISO - poznaj lepiej swój aparat

Czas na ćwiczenia praktyczne z ISO. To ćwiczenie jest uzupełnieniem do poprzedniego artykułu na temat czułości ISO.

Wykonaj zdjęcie tego samego kadru z różnym ustawieniem ISO. Wykorzystaj wszystkie dostępy parametry ISO jakie umożliwi Tobie Twój aparat. Po wykonaniu zdjęć porównaj je na komputerze i zaobserwuj różnicę w jakości zdjęcia i jego zaszumieniu. Zauważ jaka jest optymalna wartość ISO dla Twojego aparatu.

Zalecenia

1. wykonaj serię takich zdjęć zarówno przy świetle dziennym (najlepiej z rana) oraz późnym wieczorem

2. możesz je wykonać w trybie półautomatycznym gdzie zmieniać będziesz tylko wartość ISO a resztę ustawi dla Ciebie aparat

3. możesz również wykonać je w trybie priorytetu przesłony i ustawić ją np. na f/8 i wykonywać zdjęcia z różną wartością ISO. Zwróć uwagę jaki czas migawki aparat ustawił aby wykonać poszczególne zdjęcia.  

Czułość ISO

artykuł z cyklu - Poznaj bliżej swój aparat

Co to jest czułość ISO?

ISO - oznacza czułość matrycy aparatu na światło, czyli określa ilość światła potrzebną do prawidłowego naświetlenia element światłoczułego. Jest to podstawowy parametr w aparacie który można a nawet należałoby ustawić samodzielnie wykonując zdjęcia. Wybór odpowiedniej wartości ISO i ustawienie go w aparacie wcale nie jest tak skomplikowane jakby się mogło wydawać. 

Jaką czułość ISO powinnam ustawić?

Czułość ISO dobieramy w zależności od warunków w jakich wykonujemy fotografię. Dysponując dobrymi warunkami oświetleniowymi np. ładna pogoda ustawiamy niskie wartości ISO (50, 80, 100 lub nawet 200).

ISO 100, ładny słoneczny dzień

Jeżeli jednak niedostateczne warunki oświetleniowe nie pozwalają nam na ustawienie niskich wartości ISO możemy je zwiększyć. Przy słabym oświetleniu pozostając przy niskim ISO ryzykujemy poruszone zdjęcie ponieważ aparat będzie potrzebował dłuższego czasu do jego naświetlenia. Jeżeli zdjęcie które wykonałeś jest zbyt ciemne lub rozmyte możesz zmienić wartość ISO na wyższą i spróbować wykonać fotografię ponownie.

ISO 1600, w niektórych miejscach nie wolno stosować lampy błyskowej
wtedy najlepszym wyjściem jest dostępne najwyższe ISO.

W dni pochmurne będziemy musieli skorzystać z wyższych czułości ISO np. 400, 800. Takie zdjęcie możemy wykonać z krótszym czasem otwarcia migawki (krótszy czas ekspozycji) i mamy mniejsze ryzyko na poruszone zdjęcie.

ISO 400, zdjęcie wykonane o zachodzie słońca bardzo ruchliwemu Pelikanowi

O czym powinnaś wiedzieć dokonując wyboru wartości ISO.

Im niższą czułość ISO ustawimy w aparacie tym możemy uzyskać lepsze zdjęcie – ostrzejsze i bardziej kolorystyczne. Im wyższą czułość ISO wybierzemy (zwłaszcza powyżej ISO 400) tym więcej szumów (efektu ziarna) pojawi się na naszej fotografii i tracimy szczegóły. Aby zminimalizować ilość szumów na naszej fotografii należy używać jak najmniejszej czułości ISO. 

ISO 1600, wolę szum na zdjęciu niż płaskie zdjęcie wykonane
wbudowaną lampą błyskową. 

ISO 1600

ISO 400

ISO 1600

Czy nie powinnam używać wysokich czułości ISO?

Pomimo spadku jakości zdjęcia czasami warto jednak zrobić zdjęcie z wyższą czułością ISO, uchwycić jakąś scenę, nawet z dodatkowym szumem, niż nie wykonać tego zdjęcia w ogóle. Stawiamy wtedy na uchwycenie momentu czy ciekawej kompozycji. W fotografii czarno białej delikatne ziarno może dodać dodatkowych walorów artystycznych. 

ISO 1600, widoczne ziarno, zdjęcie wykonane w złych warunkach oświetleniowych.
Jakakolwiek niższa wartość ISO przy tak ruchliwym maleństwie skutkowało poruszonym zdjęciem. 

Czasami przy obróbce zdjęcia fotografowie specjalnie dodają efekt ziarna.

Jeżeli dysponujesz statywem warto z niego skorzystać w zamian za zwiększanie wartości ISO. Ustawiasz niską wartość ISO i dłuższy czas naświetlania (migawki).

ISO 100, środek nocy a ISO tak niskie? Skorzystałam ze statywu. 

O czym warto pamiętać dokonując ręcznych zmian ISO?

Przede wszystkim aby zawsze sprawdzać ustawienia ISO zanim przystąpimy wykonywać zdjęcia – w szczególności przy zmianie oświetlenie np. przechodząc z wykonywania zdjęć w pomieszczeniu na zewnątrz.

Czy można jakoś zredukować ten szum, pozbyć się go?

Obecnie wiele aparatów ma funkcję redukcji szumów możliwą do ustawienia. Natomiast również programy graficzne (te dostępne zarówno płatnie jak i prostsze bezpłatnie) pozwalają na redukcję czy nawet usunięcie szumu z fotografii. Dokonując takiej redukcji należy pamiętać, iż czasem może obniżyć się poziom ostrości zdjęcia.

Jakie wartości ISO są dostępne?

W zależności od aparatu mamy różną skalę ISO do wyboru. Zwykłe aparaty kompaktowe to z reguły zakres od 50 do 400 (50,100, 200, 400).W lustrzankach cyfrowych może to być (tak jak w przypadku mojego Canona 400D): 100, 200, 400, 800, 1600. Czy też w profesjonalnych aparatach dużo wyższe wartości.

Canon 5D mark III - 100, 125, 160, 200, 250, 320, 400, 500, 640, 800, 1000, 1250, 1600, 2000, 2500, 3200, 4000, 5000, 6400, 8000, 10000, 12800, 16000, 20000, 25600, H1(51200), H2(102400).

Skąd się wziął skrót ISO?

ISO (International Standards Organization) zunifikowała standardy dla czułości matrycy i wbudowanej elektroniki w aparacie cyfrowym czy filmu (kliszy fotograficznej) w aparatach analogowychW dawniejszych czasach również ważne było zwrócenie uwagi na czułość materiału światłoczułego - kliszy fotograficznej. Skala czułości była oznaczana za pomocą skrótu ASA (ang. American Standard Association). Wartość ASA jest taka sama jak ISO (ASA 100 = ISO 100). Są jeszcze inne standardy dla oznaczenia światłoczułości ale nie będziemy się w to zagłębiać. Standardowe czułości filmów fotograficznych to: 50, 100, 200, 400, 800, 1600, 3200.

Ten artykuł rozpoczął nową serię artykułów mających za zadanie pomóc Tobie w poznaniu Twojego aparatu. Czy masz jakieś uwagi? Czy coś było niezrozumiałe? Czekam na Twój komentarz :)

Linie jako motyw w fotografii - wykonany projekt

Projektem ostatniego tygodnia były "Linie jako motyw w fotografii". Tutaj umieszczam rezultat jego wykonania. Zapraszam do obejrzenia.

Przy wykonaniu swojego projektu skupiłam się na wyszukaniu wzoru linii i przedstawieniu jej w ustalony sposób. Jest to jeden ze sposobów jak można było do tego projektu podejść. 

Linie skośne

Linie poziome

Linie pionowe

Linie zbieżne

A czy Ty wykonałeś/wykonałaś jakieś zdjęcia? Co myślisz o tym projekcie?

Jak robić lepsze zdjęcia swoim dzieciom – część 3

Na początek zapraszam do zapoznania się z częścią 1 i częścią 2.

Jeśli już je czytałeś możemy kontynuować. Dzisiaj część 3 i ostatnia z tego cyklu. 

18. Zrób zdjęcie całej postaci dziecka

Fotografując dzieci oczywiście będziemy robili zdjęcia przedstawiające postać naszego maleństwa. Wykonując takie zdjęcie dobrze jest skorzystać z kadru pionowego i wypełniamy go postacią dziecka.

Cała postać dziecka - kadr pionowy.

19. Pamiętaj też o portretach

Nie poprzestawajmy tylko na ujęciach całej postaci dziecka. Możemy wykonać przepiękne portrety pokazujące tylko buzię dziecka z wyrazistymi oczyma. Do takich zdjęć świetnie nadają się kadry poziome. Portrety dziecka możemy wykonywać w jakimkolwiek momencie – kiedy dziecko się bawi, jest czymś zajęte, śpi, czy też pozuje nam. Najlepiej wykonywać je z oddalenia (odchodzimy od dziecka) i wykonujemy maksymalne przybliżenie za pomocą zoomu optycznego czy też zmiany ogniskowej obiektywu. W aparatach kompaktowych mamy możliwość korzystania z zoomu cyfrowego, nie polecam jednak jego używania ponieważ na zdjęciu pojawi się bardzo dużo pikseli.

Wykonując zdjęcie z oddalenia uzyskamy ostrą twarz dziecka i ładnie rozmyte tło wokół niego.

Portret - kadr poziomy.

20. Skup się na oczach

Przy portretach bardzo ważne jest aby ustawiać ostrość na oczy dziecka. To właśnie one najbardziej przyciągają i mają największą siłę wyrazu. Prawidłowo wykonane zdjęcie pokazuje prawdziwe emocje dziecka i wpływa na uczucia odbiorcy.

"Oczy zwierciadłem duszy"

21. Skorzystaj z trybu portretowego

Jeżeli jesteś posiadaczem aparatu kompaktowego albo nie masz jeszcze wprawy w ustawieniach manualnych zawsze możesz skorzystać z trybu portretu (jest oznaczony jako symbol przedstawiający głowę osoby). Zwykły tryb automatyczny w aparatach niestety nie nadaje się do portretów ponieważ aparat ustawiony w takim trybie stara się maksymalizować głębię ostrości i ciężko o uzyskanie rozmytego tła.

Tryb portretowy

22. Dobierz odpowiedni obiektyw do zdjęć portretowych

Jeżeli posługujesz się lustrzanką, do portretów możesz wykorzystać obiektyw o dłuższej ogniskowej (70-200mm) i ustawić np. na 125mm i małą liczbę przesłony. Ja również uwielbiam robić portrety z obiektywem 50mm f/1.8. Ze względu na jasne światło bardzo ładnie rozmywa tło.

23. Opowiedz historię

Najlepsze zdjęcia opowiadają jakąś historię. Możesz tego dokonać na jednym zdjęciu przedstawiając w kadrze dziecko w akcji, albo za pomocą kilku zdjęć – tworząc serię.

Chcąc pokazać dziecko w kontekście otoczenia najkorzystniej wykorzystać do tego celu obiektyw szerokokątny (wykorzystywany również w fotografii reporterskiej)

Zabawa kamieniami na plaży.

24. Zwracaj uwagę na szczegóły

Kadrując zdjęcie zawsze starajmy się zwracać uwagę na szczegóły w nim. Sprawdzajmy czy na przykład nie wystaje dziecku z głowy jakaś gałąź czy słup, czy nie znalazł się w kadrze jakiś niepożądany przechodzień, czy dziecko nie przymknęło oczu oraz czy linia horyzontu, domu, drzewa jest prosto. Jeżeli wykonujemy zdjęcie całej postaci bardzo ważne jest żebyśmy nie obcięli dziecku stópek czy dłoni. W fotografii portretowej dozwolone jest artystyczne przycięcie kawałka głowy dziecka.

Szczegóły w tle mogą rozpraszać. Przycięta ręka nie wygląda dobrze.

25. Zrób zdjęcia detali

Fotografując noworodki czy niemowlaki możesz zrobić zdjęcie samych stópek, rączek czy ust. Takie zdjęcia maja niesamowicie przyciągają uwagę.

Uwiecznij w kadrze przedmioty znajdujące się w najbliższym otoczeniu dziecka. Wszystko to co kojarzy się z jego dzieciństwem - detal ubranka, ulubioną zabawkę, rowerek, małe butki, drewniany konik, butelka z jedzeniem, pokoik i wiele innych.

Pierwsze zabawki.

Jego osiągnięcia.

26. Fotografuj kreatywnie

Eksperymentuj, szukaj nowego punktu widzenia, innej perspektywy, obracaj aparat, poszukaj ciekawego tła, wykonaj fotografie poprzez trawę, liście. Baw się fotografując, niech fotografowanie sprawia Tobie przyjemność tak jak sprawia dziecku zabawa.

Odpowiedni kąt padania światła na szybę i mamy efekt lustra.

27. Przemyśl w co ubierzesz dziecko

Planując fotografowanie dziecka warto zastanowić się chwilę podczas wyboru ubranka dla niego. To co wybierzemy może bardzo pomóc albo zaszkodzić zdjęciom.

Główna zasada to unikamy kolorów krzykliwych, w duże wzory, paski, ponieważ odwracają uwagę od naszego modela.

Niemowlaki na zdjęciach najlepiej wyglądają w jaśniejszych ubrankach - białych, kremowych, pastelowych. 

Jasne ubranka nie odwracają uwagi od maleństwa.

Natomiast w przypadku dzieci starszych sprawdzają się stonowane kolory. Ewentualnie możemy spróbować ubranek w żywych kolorach tj. czerwony, pomarańczowy albo błękit. Natomiast zaleca się unikać ciemnych kolorów – czarnego, granatowego czy brązowego.

Kostium to też dobry pomysł. (Zdjęcie wykonane w trakcie pochodu karnawałowego 2012)

(Zdjęcie wykonane w trakcie pochodu karnawałowego 2012)

Warto również pomyśleć o jakichś ciekawych dodatkach – chusty, czapeczki, okulary przeciwsłoneczne, kapelusze, parasolka, kalosze.

Dobrana kolorystyka ubrań i kapelusz dodają charakteru zdjęciu.

28. Skorzystaj z pomocnych rekwizytów

Wybierając się z dzieckiem gdzieś na zaplanowaną sesję (przez was czy tez profesjonalistę) warto pamiętać aby mieć ze sobą pewne rekwizyty które mogą skupić uwagę dziecka, wywołać na jego ustach uśmiech czy sprowokować do szczerych reakcji.

Może to być jego ulubiona zabawka, lalka, pluszowy miś, gumowe kaczuszki, bańki mydlane czy może jego ulubiony kocyk, poduszka.

29. Nie rób czarno białych zdjęć bezpośrednio z aparatu

Wiele aparatów jest wyposażonych w funkcję do wykonywania zdjęć czarno białych – polecam nie korzystanie z niej. Zdjęcie na czarno białe zawsze możesz przerobić w prostym programie graficznym (nawet przy pomocy jednego kliknięcia), natomiast jeżeli wykonasz je bezpośrednio z aparatu na zawsze tracisz możliwość zachowania danego kadru w kolorze. Dużo lepszy czarno biały efekt otrzymasz dokonując tego w programie.

Masz wybór.

30. Czerp inspirację od innych

Obserwuj zdjęcia profesjonalistów, innych rodziców starających się kreatywnie fotografować dzieci. W internecie możesz znaleźć niezliczoną ilość stron internetowych, blogów z takimi zdjęciami. Przejrzyj je sobie, znajdź kogoś kogo zdjęcia naprawdę Cię przyciągają, dodaj do swoich obserwowanych stron i wracaj aby oglądać coraz to nowe zdjęcia. Zastanów się nad nimi. Pomyśl co jest w tych zdjęciach takiego, że Ci się one podobają, dlaczego? Co najbardziej przykuwa Twój wzrok?

Zaobserwuj uchwycone momenty, miejsca w jakich zdjęcie było wykonane. Zastanów się nad światłem, perspektywą. Zwróć uwagę jak dziecko było ubrane, jakie rekwizyty jemu towarzyszyły. Czerp z nich inspirację... Im więcej takich zdjęć będziesz oglądał z uwagą tym lepsze będą Twoje własne ponieważ będziesz uważniejszy w swoich wyborach.

Możesz skorzystać z mojej listy linków - Fotografia Dziecięca Inspiracje (w kolumnie po prawej stronie).

31. Dokonaj selekcji zdjęć

Wspominałam już o trybie zdjęć seryjnych i o tym, iż aby nie stracić ważnego momentu warto robić więcej zdjęć niż za mało. Czyli fotografuj, fotografuj i fotografuj...

Po powrocie do domu od razu zgraj zdjęcia do komputera (i rób to od razu po powrocie do domu żeby ich nie utracić), kartę wyczyść, sformatuj i masz już gotową na następne zdjęcia. Teraz możesz przystąpić do ostrej selekcji zdjęć w komputerze. Ze 100-200 zdjęć możemy mieć tych dobrych na przykład ze 20. Najpierw przejrzyj zdjęcia i usuń te które są rozmazane, na których dziecko odwróciło się plecami, zniknęło z kadru, zamknęło oczy czy zrobiło w ogóle nieciekawą miną – bez żadnych skrupułów, po prostu je usuń. Nie martw się jeszcze wiele zdjęć wykonasz.

Jeżeli korzystasz z programu który umożliwi Tobie wyróżnienie zdjęć np. za pomocą gwiazdki (jak w przypadku programu Picassa) oznacz nią te które najbardziej się Tobie podobają, te które przyciągają Twój wzrok na dłużej, które zachęcają Ciebie do zatrzymania się i zastanowienia nad nimi.

Jeżeli nie masz programu z taką możliwością w pliku w którym masz te zdjęcia możesz stworzyć dodatkowy folder na te wybrane i tam je umieszczać.

32. Dokonaj delikatnej obróbki

Zanim opublikujemy zdjęcie gdzieś w internecie czy też wydrukujemy je dobrze jest dokonać małej obróbki za pomocą graficznego programu komputerowego. Podstawowe czynności których się dokonuje pracując nad zdjęciem to – wyprostowanie kadru, przycięcie zdjęcia, dodanie kontrastu, delikatne rozjaśnienie czy przyciemnienie, wyostrzenie, zmniejszenie rozmiaru zdjęcia, dodanie winiety czy też ramki do zdjęcia

33. Zarchiwizuj zdjęcia w komputerze

Zapisując zdjęcia w komputerze warto je zorganizować według jakiegoś klucza. Jest to ważne abyś nie miała problemów z wyszukiwaniem ich z pomiędzy setek czy tysięcy innych oraz abyś po latach wiedziała w jakich latach czy w jakim miejscu dokładnie było ono wykonane. Dobrym kluczem może więc być podpisanie zdjęć – datą, opisem miejsca i sytuacji.

34. Rób różne zdjęcia nie tylko dzieci

Praktyka w posługiwaniu się aparatem, w robieniu różnych zdjęć pomoże Tobie robić lepsze zdjęcia w ogóle i lepsze zdjęcia dzieci. Jak mówiłam fotografowanie dzieci nie należy do najłatwiejszych ze względu na wiele czynników ale przede wszystkim ich ruchliwość. Fotografuj, ucz się, próbuj, eksperymentuj. Praktykuj, praktykuj, praktykuj...

35. Nie zniechęcaj się jeżeli Twoje zdjęcia nie będą idealne. 

Nawet jeżeli twoje zdjęcia nie będą profesjonalne nic nie szkodzi (od tego są profesjonaliści). Najważniejsze, że będziesz się starać i że będą one wspaniała pamiątką dla Ciebie i Twoich dzieci.    

Proszę napisz w komentarzu - czy dowiedziałaś się z tego artykułu czegoś nowego?

Jakie masz pytania? Co chciałabyś abym omówiła dokładniej, wytłumaczyła, przybliżyła?